膨大な情報量

SHOTDECKは2021年9月15日時点で映画1,671タイトル、197,773ショットを網羅しています。
さらにディレクター名、エディター名、アクター名、ショットアングル、カラーなど目的に合ったショットの検索が出来るのでぜひご覧ください。

気になった映画はすぐにリンクからアクセス

レイアウトや絵の雰囲気など調べてると見たくなることがあります。
このサイトではすぐにリンクへ飛べるので静止画では分からない動画の雰囲気を味わってください。

プランはサブスクリプションの月額か年額のみ

月額だと12.95セント、年額だと155.40ドルで1ヶ月あたり8.33ドルになります。
初めて登録される方はお試し2週間ありますのでどんな感じか思う存分試してみるのをお勧めします。

リンク

https://shotdeck.com/

私はフリーランスアニメーター（1年目）なのですが、1年目と言っても10年前くらいからちょくちょくフリーランスになっては会社員を繰り返し、書類上は個人事業主になって12年くらい経ちます。

昔と違って環境も変わり、色々思う節があるので箇条書きにしてまとめて、これからフリーランスになりたい方の参考になれば幸いです。

お金

• お金の仕組みを知るべし（特に税金）
• 確定申告は白色より青色申請がメリット多い
• 専門の税理士を見つけると安心
• キャッシュは残そう
• 所得が800万を超えそうであれば法人化の検討を
• 毎月収支をつけよう（確定申告前は大変）
• 会社員の時とは違って金額が増えるが、税金、年金、健康保険があるので気を付ける
• クレジットカードは会社員時代に作っておこう

仕事

• 契約書、注文書、請求書はしっかり発行しよう
• 値段交渉は自分、自分自身で評価を下げないようにしよう
• 質問は早めに
• メール返答は早いに越したことはない
• 取引先との言った言わないを避けるため、メールでのやり取り推奨
• メールは感情が読めないので話すときよりも注意する、先方が良ければ絵文字を検討する
• 緊急の場合は電話する
• フィードバック文章から相手が何を求めているか汲み取る能力必須
• アニメーションを見ているトップの好みを早めに見つける
• とにかくソフト、プラグイン、ショートカットを使用し作業時間を短縮する
• 作業スピードを上げて仕上げる、相対的に時給があがる

その他

• 日本ならTwitterはやるべし、仕事に繋がることが多い
• 良くも悪くも周りに人はいない、自分を規律出来ないと向いてないかも
• 時間、日にちは自由。しかし先方にも合わせる必要もある
• トラブルがあれば自己解決
• ゲーム、映像の流れは会社に入ったほうが分かりやすいので最初は会社員がおすすめ
• 自分で調べて解決出来るようにならなければ苦しくなる
• 遊び、勉強、DEMOREEL、営業、仕事は同時進行なのでしっかりと
• フリーランスは末端の作業が多い、深くプロジェクトに関わりたい場合は会社員へ
• 会社員の間に仲間を見つける
• 自己作品を常にアップデート
• 健康には格段に気を付ける
• 仕事の効率がアップするなら迷わず投資
• 時間は有限
• 上手くいかなければとりあえず寝る
• 遊ぶ

フリーランスは大変だが魅力的

ひとまず思いつくことをつらつらと並べてみました。

フリーランスになって特に感じたのは営業、作品、勉強、仕事の両立が難しいです。
なのでしっかり計画して進めていく必要があります。

自分で全てを決められるので仕事をたくさん入れることも可能ですし、稼ぎも増えます。
また逆も然りで何もしなければ何も入ってきません。

一人で出来る限界も見えてきて会社を経営することもあるかもしれませんし、会社員に戻るかもしれません。

フリーランス、会社員それぞれメリットがありますので両方経験して自分に合った道を探してください。

これからも何か参考になることがあればアップデートしていきます。

2021/08/23 update

ゲームインターフェースはUI（ユーザーインターフェース）、UX（ユーザーエクスペリエンス）とも呼ばれ、ユーザーにとって見やすい、扱いやすい、分かりやすい、迷わないなどゲームをプレイするうえで非常に重要となるポジションです。

ゲームインターフェースを勉強するのは大変

本来はゲームはUIを意識しながらゲームをすることないので、いざUIを見てみようと思うと持ってるゲームを見る、配信を見るなどしかありませんが、それだと色々なゲーム、目的に近いUIを確認することは難しいです。

そんな時に使って欲しいのが「Interface in Game」

Interface in Game

Interface in Gameには「GAME」「SCREEN SHOTS」「ARTICLES」のコンテンツがあり、
「GAME」は静止画
「SCREEN SHOTS」は動画
「ARTICLES」はUI開発者インタビューが主

圧倒的な物量なので好きなゲームのUIを検索するもよし、有名なゲームを検索するもよし。
詳細検索も出来るのでぜひご利用ください。

チームメイトを募集

Interface in Gameでは情熱的なチームメイトを募集しているようです。
ウェブデザイン、UI、UXのシニアデザイナーの方はJOIN THE TAMをクリックして詳細確認してください。

リンク

https://interfaceingame.com/

少し前に話題になっていましたが、労災保険の特別加入制度の対象に以下が追加されることを政府が発表しました。

・ 芸能関係作業従事者
・ アニメーション制作作業従事者
・ 柔道整復師
・創業支援等措置に基づき事業を行う者

特別加入制度とは

労災保険は、労働者が仕事または通勤によって被った災害に対して、補償する
制度です。労働者以外の方でも、一定の要件を満たす場合に任意加入でき、
補償を受けることができます。これを「特別加入制度」といいます。

特別加入のメリット

労災保険に特別加入することにより、仕事中や通勤中のケガ、病気、障害または
死亡等をした場合、補償を受けられます。

本来、労災は会社に勤めている方が対象だったのですが、個人事業主フリーランスにも適用されるとのことで不意の事故や腱鞘炎で仕事が出来ないなどの期間に労災が下りるようになります。

加入は任意になっていますので詳細が知りたい方は下記の政府が発行しているPDFにてご覧の上、ご検討されてはいかがでしょうか。

リンク

芸能関係作業従事者のPDFはこちら
https://www.mhlw.go.jp/content/000755231.pdf

アニメーション制作作業従事者のPDFはこちら
https://www.mhlw.go.jp/content/000755232.pdf

柔道整復師のPDFはこちら
https://www.mhlw.go.jp/content/000755229.pdf

創業支援等措置に基づき事業を行う者のPDFはこちら
https://www.mhlw.go.jp/content/000755230.pdf

社労士の方のブログも分かりやすかったのでこちらも合わせてどうぞ
https://sr-str.jp/archives/3709

CGをやっていると気になってくるのがレンダリング。
最近ではアンリアルエンジン、Unityなどリアルタイムも増えていますがまだまだレンダリングは必須です。

そこでCPUであるNvidiaがCGでは有名ですが、AMDのRyzenも爆速だと良く聞きます。

しかしAMD製についてはまだ分からないことが多く、導入したいがためらってる方にも良い記事がありましたのでこちらを参考に検討してみてはいかがでしょうか。

リンク

https://cgworld.jp/special/promo/bakusokuamd/

第1回：カメラについて
第2回：レンズについて
第3回：カメラワークについて
第4回：構図について
第5回：演出について

カメラワークとはカメラの動きそのものであり、動きによって役割、演出があります。
下記に簡単な説明は添えてますがもちろんこれが全てではなく、いろんな複合技、演出によっても多種多様ですのでこちらでは基礎を抑えて頂き、もっと知りたくなったら映画やこれから紹介する書籍などを参考にして下さい。

今回の基礎カメラワークの参考と効果については他サイトがよくまとめられてますのでそちらをリンク致します。

カメラは固定されているため絵に安定感があります。
三脚で固定したり、人が見てる感じを出す為、意図的に手振れを入れることもあります。

カメラは上下左右に移動しないよう固定され、カメラを中心に左右に振る（回転する）動作の事です。

カメラは上下左右に移動しないよう固定され、上下に振る（回転する）動作の事です。

レンズの焦点距離を変える事で寄り（IN）、引き（OUT）をする動作の事です。

Zoom in/outと似ていますが、こちらはカメラ自体を前後させて寄り、引きをする動作の事です。

対象物をカメラで追う動作の事です。

被写体の周りをぐるっと一周するような動作です。

レンズのピント機能を使い、ピントが合ってる状態からボケ（IN）、ボケからピントを合わす状態（OUT）があります。

リンク

PixtaChannel：【動画ビギナー必見!】知っておきたい基本のカメラワーク
https://pixta.jp/channel/?p=15795
それぞれの効果、映像によるサンプルがあるので大変分かりやすいです。

ASOBO DESIGN：映像で理解する、動画制作のカメラワークの基本について
https://asobo-design.com/nex/blog-830-22726.html
上記と同じようなまとめになっていますが、こちらも分かりやすいのでぜひ。

こちらは撮影時の手元を見せてくれるのでカメラワークが分かりやすいです。

それぞれの撮影方法に映画のサンプルが用意されているため、視覚的、意識的に入ってきやすいです。

機材を使ったカメラワークが面白いです。

こちらもサンプルが多く分かりやすく、理解しやすいです。

カメラ、演出をもっと学びたい方は以下の書籍をお勧めします。
どの書籍も映画の1部のシーンを切り取って、その意図の説明書きが添えられています。

マスターショット
ページ1枚を使って解説文、もう1ページ使って映画の参考画像、3Dによる撮影方法が分かりやすいのが特徴です。

マスターショット100 低予算映画を大作に変える撮影術100

マスターショット2　【ダイアローグ編】

マスターショット3[応用編] 1つ上のクオリティを目指すための撮影術

filmmaker’s eye
こちらは本が大きいく、映画サンプルもカラーで画像に注釈もあるので大変見やすいです。

Filmmaker’s Eye -映画のシーンに学ぶ構図と撮影術:原則とその破り方-

名監督の技を盗む！シリーズ
こちらは名監督3名の監督術があります。
好きな監督がいればその手法も学ぶのも面白いと思います。

名監督の技を盗む! スピルバーグ流監督術

名監督の技を盗む! タランティーノ流監督術

名監督の技を盗む! スコセッシ流監督術

技術だけでなく、監督はなぜここにこのカメラワークを使ったんだろう？と考えるてみること、そしてあなたがそのショットを見て素直に感じたことを大事にしましょう。
演出、構図も複合的に関わってくることですがまずはぜひカメラワークに注目してみて下さい。

第1回：カメラについて
第2回：レンズについて
第3回：カメラワークについて
第4回：構図について
第5回：演出について

レンズには16㎜、50㎜、200㎜などの焦点距離と呼ばれる数字があり、正しい決まりはないのですがそこから3種類のタイプの呼び方があります。
それが標準、望遠、広角です。
標準は50㎜前後、広角が35㎜以下、望遠が70㎜以上になります。
また補足として㎜というのはレンズの中心からイメージセンサーの距離です。

実はイメージセンサーにはフルサイズやAPS-Cサイズなどの大きさの違う規格があり、同じ50㎜でも見え方が微妙に異なりますがこちらでは説明は割合します。
断りが無い場合を除きここではすべてフルサイズの話になります。

Canon 焦点距離
https://ptl.imagegateway.net/contents/original/glossary/%E7%84%A6%E7%82%B9%E8%B7%9D%E9%9B%A2.html

CAPA編集部 カメラ用語イメージセンサー
https://capa.getnavi.jp/special/265366/

詳しく知りたい方はこちら
フルサイズとAPS-Cサイズの違いについて
https://cweb.canon.jp/eos/special/beginner/column24/

レンズは近くを撮る、遠くを撮るという使い方以外に演出で使い分けることが多いです。
それぞれの意図に合ったレンズ選びが重要になってきますがここではレンズの入門なので演出については別途まとめます。

レンズ選びで注意したいのは歪みです。
どれくらい歪んで印象が変わるかというと下記のGifになります。
これは顔の大きさを他のレンズと合わせるため被写体とカメラの距離を調整しただけのものです。
印象がだいぶ違って見えるのではないでしょうか。

レンズ選びはその画の印象を変えるので、1眼を買って学ぶというアーティストも少なくありません。
こちらの動画も面白いのでぜひ。

レンズはミリや焦点距離以外にボケとf値があります。

ボケは知ってる人も多いと思います。
主に被写体の背景にボカシが入ったようになることです。
こちらも演出などで被写体に集中して欲しい時などに使ったりしますね。

Canon　カメラ初心者教室
https://cweb.canon.jp/eos/special/beginner/column11/

f値は絞り値とも呼ばれイメージセンサーに入る光の入る量、すなわち明るさを調整するための値です。
上記のボケとも関係が深いので一緒に覚えておくと良いでしょう。

Nikon　露出
https://www.nikon-image.com/enjoy/phototech/manual/04/04.html

以上、ざっくりまとめてみました。
最初は分かりにくいかもしれませんが、後々まとめる演出や構図でもレンズは切っても切れない関係なのでぜひ覚えてくださいね。

Twitterでよく「カメラワーク、構図、演出ってどう学ぶんだろう？」って拝見するので管理人が知ってる限りでのまとめ残しておきます。
まとめといっても簡単な説明とリンクがメインなので詳しく知りたい方はぜひ検索してみてください。

長くなりそうなので5回に分けました。

第1回：カメラについて
第2回：レンズについて
第3回：カメラワークについて
第4回：構図について
第5回：演出について

カメラで押さえておきたいのはカメラとレンズ。
カメラは携帯の普及もあり、特に説明することはありませんがアニメーション周りで関係するのは画面サイズ、アスペクト比、フレームレートあたりでしょうか。

画面サイズ（解像度）とは1080p（1920×1080）、720p（1280×720）のように画面のサイズを指し、解像度とも呼ばれます。
規格は色々とあり特に決まったルールは無いのですが、一般的に映画、テレビ、写真など共通して使われている規格があります。
NTSC、フルHD、WQHDなど一度は聞いたことあるのではないでしょうか。

アスペクト比は16：9、4：3のように縦対横の比率を言います。

上記についてはシアターハウス様の「画面比較について」が分かりやすいです。
https://theaterhouse.co.jp/basic/screen/aspect.php

映画ペディア様の「画面サイズ」も詳しいのでどうぞhttps://eiga.fandom.com/ja/wiki/%E7%94%BB%E9%9D%A2%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%BA

Gigazin様の「16:9や4:3などの映像縦横比率が決まった本当の経緯と理由とは？」の記事も面白いです。
https://gigazine.net/news/20151117-history-of-aspect-ratio/

フレームレートは24fps、30fps、60fpsなどがあり、1秒当たり何枚の画像を連続して映し出すのかを示したものです。
1秒間にたくさんの画像があれば、その分滑らかな映像を見ることが出来ます。
fpsとはframes per secondの略です。
フレームレートは以下のように使い分けられています。が仕様により違いますので目安程度に。
12fps：アニメ
24fps：映画
30fps：TV、ゲーム
60fps：スポーツ、ゲーム
240fps：スローモーション

次回はレンズについてまとめていきます。